作为国画家的张正忠，特点在哪里？

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知难而进的幸运者？

王仲先生见到他的田园山水就说：“清新，很有股亲切感。”李松先生看了轻轻地说：“有才气！”邵大箴先生思考一阵说：“中国味道浓！”张正忠画田园，这条路不好走，但现在走出来了。回头一看，在平凡的景物中折射出了不平凡的境界。他重视师承，又不大讲门派；他搜尽大自然胜景，达到名啭出天籁、自然出清音的原创境界，又要清灯伴佛地读书，实在来之不易啊！他学潘天寿、高冠华，学陆俨少、陆一飞，其实还不止这两家。他学了许多古今名家，又一家也不像。

邵大箴先生的评介文章，题目就是“和谐、宁静的田园景色”，到底是大手笔，他一下子就抓住了张正忠的艺术特点。也难怪这么说，查遍中国山水史，真正当一回事专攻田园山水的极少。而且他这画以江东为基地，“田园”味特浓，就坚持不画山石，以免把“田园”味冲淡了，落套。

田园山水画的都是平常之景。要说难，确实是难，而画精了可就不一般。他在这一路上越攻越深，也是下了苦功夫的。不说别的，就一天到晚步行在乡间宅头寻觅感觉，搜集素材，熟悉大自然，就够累人的。更何况前人创造的精彩符号，他这种画借鉴不了，只溶合一些笔墨技巧进去，却又要溶合得体、美感。这“拓荒”是何等吃苦，但是并不等于拓了荒就有粮食长，还要靠天性、悟性、修养，这就更玄乎了！所以我说他能获此成果，还得靠敏感性。而敏感性来自天赋，所以说又是个幸运儿。

热爱家乡的多情赤子？

翻开张正忠的画册，一股亲切、清新气息扑面而来，除了它的艺术语言美，其中热爱家乡的感情是根本原因。故乡与人们有着特殊的感情，怀乡、怀旧是一种高尚的人性，所有故乡是联系世界的脐带。张正忠的画里确实有很浓的怀乡、怀旧的情调，这一点引起许多人的共鸣，也令游子产生对故乡的怀念。许多业内外观众，其中不乏高人，对张正忠的画一见钟情。林林总总的精品看不尽，还特别喜欢这田园山水画。我们不能否认乡情浓郁的画散发着爱国、爱家乡的气息。但是，张正忠的画为什么百读不厌、常读常新？因为他将精湛的技巧与故乡田园生活紧密结合在一起，与山水精神、中国文化的精神，还有现代人的生活和情趣结合在一起，所以特别亲切。

含蓄的环境美维护者？

清清的流水、灿烂的阳光、新鲜的空气、繁茂的树木、芦苇、竹子掩映着白墙农舍，分明是二十一世纪人们向往的绿色环境。看来张正忠十分关注人类的生存状态，这些镜头被他反复描绘，令人勾起对大自然的陶醉，大有“望梅止渴”之意。联想起当下被工业废水、废气污染的环境，画中描绘的景象是多么令人神往呀！在不知不觉中，大家上了他的“当”，他提醒人们：什么才是环境美，从而提醒人们保护环境，如何去与大自然和谐相处。这个事情人人都会赞成。图画就是这样达到了它的潜移默化的教化功能。

坚持诗书画一体的文人画家？

时至今日，坚持诗书画一体的画家好象不多了。也难怪，做到这一点委实不容易。于是有人借口创新，提出一种说法：现代人不必要坚持诗书画一体了。但时代的智者一再警示：要保持中国文化艺术的优点，就需要文人气质的绘画；而诗书画一体，无论从形式上、内容上都会使绘画更精彩，更具有艺术“含金量”。它提供的劳动量不一样，他制作的是“美食”而不是“快餐”。张正忠的生活和学养的道路，决定了他对诗书画一体的能力和兴趣，形成他艺术特色的一个方面，成为一支“凤毛”或者“麟角”。

寻觅真善美源头的诗人？

面对平淡芜杂的生活，张正忠表现出极大的敏感性，到处都能找到感觉。在他的作品里又是那么多情和充满着诗的意境。诚然他对故乡田园很热爱，并在画中表现了真诚的激情。他的画不是写生，而是“气质俱真”的“真境”。同时他从小就对古诗十分陶醉，后来又读了不少外国的诗。他的题画诗也很丰富多采，颇有思想和新意。他用诗的眼光看生活，用诗的思维来构思画作，把生活加以诗化。无论看他的诗与画，都可以感觉到一种浓郁的真诚、善意、唯美的气息扑面而来，感觉到他在热诚地追求真善美的审美理想。

生活哲理的探索者？

他好象不满足于技巧、怀旧、环境、唯美、诗趣，继续往深度去探索，这可不是轻而易举的。学养是不待说的了，就说过分画哲理可就伤了画境，画不是文学，更不是论文，哲理只能自然流露，是不宜说教的。我们用心一下，会感觉他的有些画中，对古今、兴衰、荣枯、有无、生死、苦乐、沉浮、深浅、冷暖、聚散、动静、明暗、大小、曲直等等矛盾的双方所发出的感慨，似乎听到他微微的笑声、轻轻的叹息和激荡的情怀。从具体的画面形象中若隐若现地感觉到一种哲理的深度。这种适当的内涵使人们读画后久久回味。

追溯山水精神的思想者？

张正忠的画象一个面带微笑的女神向你走来，在这神秘的微笑里我们已经猜出了不少的内涵，而总没全读透。诚然好的画与音乐一样总有一些难以言传的东西。施敏先生有一段话：“欣赏张先生的田园山水画，仿佛是与画家一道回到了心灵的家园，作一次倾心的交谈。他的一系列画作，无不唤起人们对大自然的沉醉、怀想和热爱，无不在物欲横流之中洗涤灵魂，留住一份纯真。张先生的作品已经显示了他独特的艺术风格：细腻中蕴含力量、精湛而不失大气、静谧里不乏灵动、怀旧而不减乐观。在平淡朴实的语言中，有一种现代意识的张力。读者无不被画中扑面而来的生活气息和未曾谋面的清新气息所激动。”说清了吗？恐怕未必。其实他的画是以出世的态度和境界，关注人们的生存状态和天地人的和谐关系，是一个“创造自然、宁静境界的理想主义者”。你说可以概括了吗？

探求画理的苦学派？

中国画从哪里来？到哪里去？是不是“穷途末路”？怎样去发展？这些问题一直困扰着张正忠。面对着这些问题他很无奈，只有从三个方面去探求，一是读、二是做、三是跑。这三个字可能会苦了他一辈子，注定他享不了福。读：读古书、现代书、外国书、当前报刊，涉及文学、画理、哲学、诗词、科学、音乐、历代名家画作等等；做：每天画画、练书法，锤炼功力，寻求语言；跑：到生活中去，到名山大川去，到田头宅旁用两只脚跑。他身居一隅，从古今中外理论实践中探求画理。他曾说：“艺术是什么？艺术是生活的诗情、心灵的流淌、实干的结晶。”可见他刻苦的一斑了吧？

“横看成岭侧成峰”，张正忠的艺术是一本书，而且是一本动态的书，供我们去不断地品味。