传统理法 现代情怀

——张正忠田园山水画艺术

左庄伟

　　富有才能和抱负的张正忠先生，自幼生活在江东平原乡村，酷爱绘画。他用画笔尽情抒写心灵深处对故乡的深情厚意，数十年来历经艰辛、潜心创作研究，终成一位令画界瞩目的田园山水画家，他自成一体，开创了当代山水画创作的新领域。

　　中国山水画自魏晋始，成于隋唐，宋元达至高峰。明清复古风行，但杰出山水画大师石涛的出现，使人们耳目一新。石涛倡导“搜尽奇峰打草稿”，师法自然，使山水画从僵死的泥古风中脱颖而出，充满着生命活力。20世纪60年代以傅抱石为代表的江苏山水画家们承继这一优秀传统，深入现实生活，到真山真水中去感悟，将传统与现代、西方与中国的艺术精神、理法相融一体，创作出新山水画。

　　代有高手，各家林立。自古以来山水画家的题材多取自名山大川，偶有描绘村树农家，亦多为案头小品，不登大雅。专事描绘乡村田园平凡景色的画家，史书和现实中都很难寻觅。唯当今张正忠先生，他毕生致力于田园山水画的开拓和创造，因罕见而令我关注和尊敬。我和正忠君原来并不相识，但他的画作我很熟悉。他的田园山水画创作具有鲜明的东洲地域个性和时代特点，尤其是蕴涵着朴实无华的、真诚深厚的乡情和田园气息。古人云“诗乃心声”、“画乃心印”。观赏正忠君的书画，读他的诗词和文章时，在我的心目中形成一种认识：正忠君是位诗人，思想者和文人画家。下面我想从“情”、“理”、“法”等方面分析他的艺术价值所在。

　　在正忠君的诗画中，“情”字当为首。他的诗文和绘画只是他对故乡的情意和思想的媒介物，是传达他思想感情的载体、符号和形象语言。中国绘画的基本特征之一是诗书画印相结合，真正意义上的中国文人画家应该具有诗人的情怀、书家的笔墨修养，而正忠君兼得。他选择的题材本身并无惊人之处，但每当观赏他的画、读他的题画诗文，内藏的深情就会扑面而来，十分感人。在他的画中，不见奇险莫测的崇山峻岭，只有乡村常见的田野池塘、树丛人家。“秋水滢滢藏鱼迹，斜阳熠熠迷竹影，曲径历历通幽树，小桥悠悠渡蹇人”，“清水池塘草青青，绿芽生树未有荫”，“三枝芦花临石阶，一群白鹜绕水边”，“一丛翠竹映春水，千枝新树遮田家”。就是在这些貌似平凡的景色中，蕴含着画家对故乡深深的眷恋之情，观赏者被他的情感体验所感动。白居易说过“感人心者，莫先乎情”。罗丹断言“艺术就是感情”，无情则无艺，这是艺术的至理。

　　正忠君历经数十年的艺术实践活动，对什么是艺术曾作过深入的思考。他说：“艺术是什么？是心灵的流淌，是生活的诗情，是实践的结晶”。他在田园山水画中流淌的是什么呢？是对故乡的无限深情、是蕴涵的深刻哲理：《清暑芦园》中“我多么希望再回到那深深的树影芦丛中，去吮吸水草的清香，去沐浴树底的凉风，去河塘中与鱼儿一块游泳！”《丽日薰风》中描绘了自己童年时居住过的老宅在那里留下永远抹不去的记忆。画家用金黄色的秋叶布满画面，衰老的农舍显得凄凉孤独，似乎在向世人诉说着往日在这里的合家欢乐，而今已是天各一方；他在《霜晨鹊巢图》中用富有力度的线条双勾出纵横交错的枯枝，构成画面的主体，又在树杈上画一鹊巢，触景生情地题诗云：“宅前桑树鹊巢悬，童稚天趣追前缘，高楼华栋何不足，底事梦绕旧宅园？”画家作品满纸流淌着的是对故乡田园画不尽的情意，正忠君的诗画是情满于画，意溢于诗，情境交融，画中有诗情、诗中有画意。正忠是位画家兼诗人。

　　正忠君的田园山水诗画既重情又讲理，他不仅是画家兼诗人而且是位思想者。他借田园意境传达自己对自然和人生的感悟和理解。他画自然景物的四季更迭，意在人生青老转换，自解艺术人生四季图，很有哲理性。他在《霜叶寥廓图》中描绘了秋天的江边，近景是小桥流水芦苇绕着农家，中景是田野河汊，远处天水相连、空濛无限。画面题诗云：“秋风瑟瑟渐入冬，江天寥廓一时空，岁岁荣枯问芦荻，水色本在有无中”。他借画面景物层次和色调的变化营造一种境界，将大自然中的季节、荣枯更迭的自然现象，通过对江畔秋风摇曳的芦苇描绘，加上题画诗的点拨，揭示自然界荣枯、生死和有无相生相克的法则，转而引入对社会人生的感悟和哲理思考，这就加深了诗画的深层次文化内涵。

　　中国传统绘画所依托的哲学观是“人与自然为一”即天人合一观。在画家的心目中自然界万物与人为一、与我为一、不分彼此。我就是自然，自然就是我，物我相融，就像一滴水与大海的关系。因此画家在面对自然景物时，是感悟自然，将自己融入自然，寻觅物性、物情，转化为人性、人情，最终转化为我性我情，即“山性即我性，水情即我情”，正忠君深通此理，在他所有乡村景物描写中都寄托了深深的人性、人情和人爱。在他的笔下，野树如人，芦草如人，柿子如人……他画的《野桥老桑》图中，主体艺术形象是盘根错节的老桑树和荫映下的一座拱型古桥，小河伸向远方的淡泊空灵处，枝叶形象荣枯并存，画中的石桥老桑每天都在忍受着日晒风吹，默然负重，无怨无悔，见证着世道变化的无数兴衰事，见证着岁月留下的历史痕迹。画中诗云：“西村桥畔老桑荫，车来马往喧复沉，谁问年年春叶绽，根盘节错几多深？”这里画的是景、是物，亦是社会和人，情理自然交融于诗画之中。

　　正忠君的田园山水画有着鲜明的地方特点，一望而知是长江两岸的江东地区乡村景观。他着力描绘大自然中天地水树等景物，表现人文自然环境美，但画面中又没有完全受东洲地域真实景观的局限，他更多的是对田园风光加以理想化，诗化，人性化和美化，旨在创造出一种自然、宁静、和谐、可居可游的艺术境界。他的画并不是真景物的模仿和再现，而是借以抒发感情，是对审美理想的追求，是心中理想的田园情景。他的这种题材选择和画面营造的艺术气氛，具有鲜明的时代感。

　　当今中国社会以飞快的速度向现代化迈进。我们所有人都处在这样一个壮丽的新时代：一个持续发展着的盛世。这个时代里有着伟大的科学成就、艺术成就，人们物质生活不断改善，充满着美好的梦想。社会各个方面发生了深刻的巨大变化，激烈的市场竞争改变了人与人之间的关系，产生了诸如虚假奉承、急功近利、浮躁冒险、金钱至上等现象。生存和发展给人们的精神带来了紧张和压力，因此人们开始向往和平宁静、圣洁美好的环境来抚慰心灵。在现实生活中很难找到这种清静之境。正忠君作为一位画家，把视角投向乡村田园，以自己少年时代生活过的故乡作为创作基地，用自己的纯洁情感充分地发挥想象和创造，营造出一个现实世界之外的人间伊甸园，在那里有宁静、纯洁、和平、真诚、善良和美好，没有丑和罪恶。他在田园景色中始终贯注对大自然的热爱，对故乡的真情实感，对环境美的渴望，对现代人类生存状态的关注，对人生伦理的感悟，对生活和人性的赞颂，这些情怀是正忠君田园山水诗画的现代意义之所在。他将传统的艺术理念与现代的审美意识融为一体，形成有新意的田园山水画理，这也正是他的田园山水诗画的深层涵意。

　　正忠君的画有情、有理、有时代感，但他的画又不是情理和时代的图解和注释，而是通过笔墨创造艺术形象来感动人的。看他的画首先是直接感受他所画的乡村田园景色之美。这些景色是具体的艺术语言构成的艺术形象、艺术境界、艺术形式美。正忠君是20世纪60年代以后成长起来的一代画家，他在不同的情况下接受过现代绘画理法的教育，包括中国传统的和西方的。在他的艺术观念和艺术表现中，中法与西法融合自然，天衣无缝。既有西方对景写生的生动形态，也有自由抒写对象鲜活的生命感；既有传统的目识心记凭想象进行创作，也有精心安排的点线面构成；既采用西方焦点透视画出空间距离，也使用散点透视画法表现层叠深远之境；在艺术形象的塑造上更多是运用传统的笔墨造型，有时也适当使用光影和色彩；既有视觉中心的形式指向，也有中国山水开合的气运法则。读他的画，我们既能联想到宋人的精到、元人的松灵，也能联想到柯罗的抒情、米勒的厚重，但又什么也不是，而更多是自己的特点。他总是从精神追求和意境创造出发，只要符合真善美统一的审美理想，绝不拘于某家某法。他大胆创造了许多新的笔墨语言程式，使人有耳目一新之感。

　　张正忠正是以传统为基础而加以拓展了的理法，加上表达现代人的情怀理想，经过长期勤奋好学的修炼，才逐渐形成了有自己特色的田园山水画和独特的笔墨语言。他走出了一条与众不同的、属于自己的艺术道路，在林立的画家中独树一帜，占有一席无人替代的地位。

2006.5.南京

左庄伟，南京师范大学美术学院教授、江苏省文艺评论家协会理事。