张正忠作品陈列展 研读张正忠的艺术
张正忠著述快照 走近画家张正忠 田园风光采风 点击张正忠信息 |
传统理法 现代情怀 ——张正忠田园山水画艺术 左庄伟 富有才能和抱负的张正忠先生,自幼生活在江东平原乡村,酷爱绘画。他用画笔尽情抒写心灵深处对故乡的深情厚意,数十年来历经艰辛、潜心创作研究,终成一位令画界瞩目的田园山水画家,他自成一体,开创了当代山水画创作的新领域。 中国山水画自魏晋始,成于隋唐,宋元达至高峰。明清复古风行,但杰出山水画大师石涛的出现,使人们耳目一新。石涛倡导“搜尽奇峰打草稿”,师法自然,使山水画从僵死的泥古风中脱颖而出,充满着生命活力。20世纪60年代以傅抱石为代表的江苏山水画家们承继这一优秀传统,深入现实生活,到真山真水中去感悟,将传统与现代、西方与中国的艺术精神、理法相融一体,创作出新山水画。 代有高手,各家林立。自古以来山水画家的题材多取自名山大川,偶有描绘村树农家,亦多为案头小品,不登大雅。专事描绘乡村田园平凡景色的画家,史书和现实中都很难寻觅。唯当今张正忠先生,他毕生致力于田园山水画的开拓和创造,因罕见而令我关注和尊敬。我和正忠君原来并不相识,但他的画作我很熟悉。他的田园山水画创作具有鲜明的东洲地域个性和时代特点,尤其是蕴涵着朴实无华的、真诚深厚的乡情和田园气息。古人云“诗乃心声”、“画乃心印”。观赏正忠君的书画,读他的诗词和文章时,在我的心目中形成一种认识:正忠君是位诗人,思想者和文人画家。下面我想从“情”、“理”、“法”等方面分析他的艺术价值所在。 在正忠君的诗画中,“情”字当为首。他的诗文和绘画只是他对故乡的情意和思想的媒介物,是传达他思想感情的载体、符号和形象语言。中国绘画的基本特征之一是诗书画印相结合,真正意义上的中国文人画家应该具有诗人的情怀、书家的笔墨修养,而正忠君兼得。他选择的题材本身并无惊人之处,但每当观赏他的画、读他的题画诗文,内藏的深情就会扑面而来,十分感人。在他的画中,不见奇险莫测的崇山峻岭,只有乡村常见的田野池塘、树丛人家。“秋水滢滢藏鱼迹,斜阳熠熠迷竹影,曲径历历通幽树,小桥悠悠渡蹇人”,“清水池塘草青青,绿芽生树未有荫”,“三枝芦花临石阶,一群白鹜绕水边”,“一丛翠竹映春水,千枝新树遮田家”。就是在这些貌似平凡的景色中,蕴含着画家对故乡深深的眷恋之情,观赏者被他的情感体验所感动。白居易说过“感人心者,莫先乎情”。罗丹断言“艺术就是感情”,无情则无艺,这是艺术的至理。 正忠君历经数十年的艺术实践活动,对什么是艺术曾作过深入的思考。他说:“艺术是什么?是心灵的流淌,是生活的诗情,是实践的结晶”。他在田园山水画中流淌的是什么呢?是对故乡的无限深情、是蕴涵的深刻哲理:《清暑芦园》中“我多么希望再回到那深深的树影芦丛中,去吮吸水草的清香,去沐浴树底的凉风,去河塘中与鱼儿一块游泳!”《丽日薰风》中描绘了自己童年时居住过的老宅在那里留下永远抹不去的记忆。画家用金黄色的秋叶布满画面,衰老的农舍显得凄凉孤独,似乎在向世人诉说着往日在这里的合家欢乐,而今已是天各一方;他在《霜晨鹊巢图》中用富有力度的线条双勾出纵横交错的枯枝,构成画面的主体,又在树杈上画一鹊巢,触景生情地题诗云:“宅前桑树鹊巢悬,童稚天趣追前缘,高楼华栋何不足,底事梦绕旧宅园?”画家作品满纸流淌着的是对故乡田园画不尽的情意,正忠君的诗画是情满于画,意溢于诗,情境交融,画中有诗情、诗中有画意。正忠是位画家兼诗人。 正忠君的田园山水诗画既重情又讲理,他不仅是画家兼诗人而且是位思想者。他借田园意境传达自己对自然和人生的感悟和理解。他画自然景物的四季更迭,意在人生青老转换,自解艺术人生四季图,很有哲理性。他在《霜叶寥廓图》中描绘了秋天的江边,近景是小桥流水芦苇绕着农家,中景是田野河汊,远处天水相连、空濛无限。画面题诗云:“秋风瑟瑟渐入冬,江天寥廓一时空,岁岁荣枯问芦荻,水色本在有无中”。他借画面景物层次和色调的变化营造一种境界,将大自然中的季节、荣枯更迭的自然现象,通过对江畔秋风摇曳的芦苇描绘,加上题画诗的点拨,揭示自然界荣枯、生死和有无相生相克的法则,转而引入对社会人生的感悟和哲理思考,这就加深了诗画的深层次文化内涵。 中国传统绘画所依托的哲学观是“人与自然为一”即天人合一观。在画家的心目中自然界万物与人为一、与我为一、不分彼此。我就是自然,自然就是我,物我相融,就像一滴水与大海的关系。因此画家在面对自然景物时,是感悟自然,将自己融入自然,寻觅物性、物情,转化为人性、人情,最终转化为我性我情,即“山性即我性,水情即我情”,正忠君深通此理,在他所有乡村景物描写中都寄托了深深的人性、人情和人爱。在他的笔下,野树如人,芦草如人,柿子如人……他画的《野桥老桑》图中,主体艺术形象是盘根错节的老桑树和荫映下的一座拱型古桥,小河伸向远方的淡泊空灵处,枝叶形象荣枯并存,画中的石桥老桑每天都在忍受着日晒风吹,默然负重,无怨无悔,见证着世道变化的无数兴衰事,见证着岁月留下的历史痕迹。画中诗云:“西村桥畔老桑荫,车来马往喧复沉,谁问年年春叶绽,根盘节错几多深?”这里画的是景、是物,亦是社会和人,情理自然交融于诗画之中。 正忠君的田园山水画有着鲜明的地方特点,一望而知是长江两岸的江东地区乡村景观。他着力描绘大自然中天地水树等景物,表现人文自然环境美,但画面中又没有完全受东洲地域真实景观的局限,他更多的是对田园风光加以理想化,诗化,人性化和美化,旨在创造出一种自然、宁静、和谐、可居可游的艺术境界。他的画并不是真景物的模仿和再现,而是借以抒发感情,是对审美理想的追求,是心中理想的田园情景。他的这种题材选择和画面营造的艺术气氛,具有鲜明的时代感。 当今中国社会以飞快的速度向现代化迈进。我们所有人都处在这样一个壮丽的新时代:一个持续发展着的盛世。这个时代里有着伟大的科学成就、艺术成就,人们物质生活不断改善,充满着美好的梦想。社会各个方面发生了深刻的巨大变化,激烈的市场竞争改变了人与人之间的关系,产生了诸如虚假奉承、急功近利、浮躁冒险、金钱至上等现象。生存和发展给人们的精神带来了紧张和压力,因此人们开始向往和平宁静、圣洁美好的环境来抚慰心灵。在现实生活中很难找到这种清静之境。正忠君作为一位画家,把视角投向乡村田园,以自己少年时代生活过的故乡作为创作基地,用自己的纯洁情感充分地发挥想象和创造,营造出一个现实世界之外的人间伊甸园,在那里有宁静、纯洁、和平、真诚、善良和美好,没有丑和罪恶。他在田园景色中始终贯注对大自然的热爱,对故乡的真情实感,对环境美的渴望,对现代人类生存状态的关注,对人生伦理的感悟,对生活和人性的赞颂,这些情怀是正忠君田园山水诗画的现代意义之所在。他将传统的艺术理念与现代的审美意识融为一体,形成有新意的田园山水画理,这也正是他的田园山水诗画的深层涵意。 正忠君的画有情、有理、有时代感,但他的画又不是情理和时代的图解和注释,而是通过笔墨创造艺术形象来感动人的。看他的画首先是直接感受他所画的乡村田园景色之美。这些景色是具体的艺术语言构成的艺术形象、艺术境界、艺术形式美。正忠君是20世纪60年代以后成长起来的一代画家,他在不同的情况下接受过现代绘画理法的教育,包括中国传统的和西方的。在他的艺术观念和艺术表现中,中法与西法融合自然,天衣无缝。既有西方对景写生的生动形态,也有自由抒写对象鲜活的生命感;既有传统的目识心记凭想象进行创作,也有精心安排的点线面构成;既采用西方焦点透视画出空间距离,也使用散点透视画法表现层叠深远之境;在艺术形象的塑造上更多是运用传统的笔墨造型,有时也适当使用光影和色彩;既有视觉中心的形式指向,也有中国山水开合的气运法则。读他的画,我们既能联想到宋人的精到、元人的松灵,也能联想到柯罗的抒情、米勒的厚重,但又什么也不是,而更多是自己的特点。他总是从精神追求和意境创造出发,只要符合真善美统一的审美理想,绝不拘于某家某法。他大胆创造了许多新的笔墨语言程式,使人有耳目一新之感。 张正忠正是以传统为基础而加以拓展了的理法,加上表达现代人的情怀理想,经过长期勤奋好学的修炼,才逐渐形成了有自己特色的田园山水画和独特的笔墨语言。他走出了一条与众不同的、属于自己的艺术道路,在林立的画家中独树一帜,占有一席无人替代的地位。 2006.5.南京 左庄伟,南京师范大学美术学院教授、江苏省文艺评论家协会理事。 |