绵 绵 的 乡 情

——张正忠的田园山水

李松

　　张正忠的山水画中不见高山大川，连石头也难得一见，他的画里是一派长江口冲积平原的四时之景，寄托着画家对于家乡一草一木的眷怀之情，他称自己的画是田园山水。

　　前人论画称：“凡画山水，最要得山水性情”。画家移情于山，“自然山情即我情，水性即我性”（唐志契《绘事微言》）。张正忠的家乡是江苏海门偏僻的农村，原本很贫困，找不见陶渊明归去来兮的逸致，也没有名山胜水。极目所见，是一些平凡不过的竹林、芦荡、桑树、柿树，是黑瓦白墙的村舍、泥泞的小径、层叠的砖阶。由于画家情之所钟，一片平远之景，经过视角的调度，前顾反觇，而显得旑妮多姿；又因着时令的变换和风霜雨露的点染而生出无限丰富的表情。

　　华山之雄、峨眉之秀、青城之幽，天下名山胜迹为山水画家开拓着广阔的创作天地。而在张正忠则是在参照、比较之中，更深切地体味到家乡田园山水之平和、之静谧、之温馨可亲，由此而构成他独特的题材领域，形成自己独特的画风。丹青之不足以尽意，更继之以诗，他用诗与画和观众达到情感的沟通。

　　张正忠的情感是属于乡土的，从他的画题也可见，无论是瑞雪、和风、喜雨，或是晓雾、夕阳、秋收珠玉、金谷满场，或喜或忧，无不与农村生活息息相通，其中自然就有着作者生活经历上的优势。他的画中有些形象是别人不常画的，而他却常常摄入画面之中，而且画得很动情。例如鸟巢，那是由于唤起了童年的记忆：“宅前桑树鹊巢悬，童稚天趣追前缘。”（《霜晨鹊巢图》）其它如《母校梦忆》的宁静恬淡,《故乡秋霞》的热闹欢快，画中都有着作者自己的影子徜佯于其间。他画芋艿，题诗道：“东篱有荷不是荷，沃土无情却多情”。那无情之中的多情，正道出画家对家乡沃土的深切感受、感念情怀。

　　去年他的一组画被印成挂历，画中贯穿的主题是母子情，画与诗传达着画家对生活丰富细腻的感受，无论是霜晨、是薄暮、是中秋、是雪满庭，双亲的一举一动总是为孩子的一颦一笑所牵肠挂肚。当母亲迎着朝露，徐步出柴门之时，“锄起惊宿鸟，疑是儿啼声”。一家人“老凳围木桌”之际，“稚声听吴腔”，又是何等欣慰。画家为自身所经历、所亲见的亲情所感动使作品也有了动人的效果。

　　张正忠的作品在绘画技巧的运用上是多种多样的。有的偏于写意，有的很工细，有时用没骨，有时兼工带写，这与他在绘画领域的多方面涉猎很有关系。张正忠早先在家乡跟父亲学过山水画，练过书法和诗词，画过年画、连环画，也喜欢油画，20世纪80年代从事过木刻创作，后来入中央美院研修，结识了不少师友。他的数幅作品参加全国性画展。张正忠师从高冠华学习写意花鸟画，后来又跟随陆一飞学习笔墨技法，并转向山水画创作。他没有依傍或摹仿前人，而是从田园山水画中找到了与自己艺术个性相和谐的题材与画风。他也没有对景写生，而是留心、细心观察生活。正如先人所说“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中，面目不见绢素，手不知笔墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾画”（郭熙《林泉高致集》）。张正忠的田园山水画主要得力于“饱游饫看”，在构思布局上达到随心所欲的自由地步。除了田园山水，他也画大山大水及现代城市景观，以及写意花鸟等。

　　张正忠说，他原本喜欢阳刚之气的风格，后来为着纠正空疏之弊，力求画得深入，结果却走向平和婉约。其实婉约也不是坏事，婉约之中也可以深刻可以丰厚，未必就流于柔媚。画家总是在探索过程中不断深化对自己的认识和把握能力。张正忠现在的画风也许更接近他的艺术气质，也更易于抒发江南的田园深情。

　　张正忠田园山水平和、温煦的画风是从生活中来，自然形成的。他的艺术道路还在发展、延伸，其中包含着多种可变的因素。以后的发展最好还是顺其自然，水到渠成。

2005年2月于北京

　　李松，著名美术评论家、书画家。中国美术家协会理事，中国美术家协会理论委员会委员，曾任《美术》、《中国美术》杂志的副主编、主编，编著甚丰。